HerStories

Dessiner la scène n’est pas seulement une exposition : c’est l’aboutissement d’une recherche inédite. Menée pendant trois ans par Annabel Vergne et Milena Forest, avec une exigence et une détermination rares. Nourrie par toutes celles qui ont participé à la recherche et témoigné. Ce travail dense et imposant croise pour la première fois fonds historiques et paroles de créatrices contemporaines. Il comble un manque de taille : les archives sur les femmes scénographes et costumières restaient jusqu’ici lacunaires dans les collections institutionnelles. Il donne enfin à voir un siècle de contributions décisives, trop longtemps restées dans l’ombre du plateau.

HerStories est un programme porté par Écarlate la Cie et le FAME Festival, consacré à la visibilisation des femmes artistes des arts de la scène. Dessiner la scène en constitue l’avant-dernier volet. Dessiner la scène lance aussi un appel à la constitution d’un véritable matrimoine de la scénographie en Belgique. Le panel présenté ici nous apparaît composé de femmes blanches, sans personne trans identifiée — à notre connaissance, car ni les origines ni l’identité de genre de chacune ne nous sont pleinement connues. Loin d’une déconsidération, ce constat dit surtout les limites actuelles de la recherche et des archives disponibles. En encourageant le dépôt d’archives et la valorisation des œuvres, l’exposition espère susciter les travaux qui viendront demain le compléter et le réparer, pour une écriture de l’histoire des arts plus équilibrée et plus inclusive.

C’est avec d’autant plus d’urgence que nous portons ce projet : cet avant-dernier volet s’achève avec la fermeture du FAME Festival, suite au retrait de son financement par la Ville de Bruxelles. Nous espérons que ce dernier chapitre commun trouvera l’écho et le soutien qu’il mérite, pour que la disparition d’un espace ne signe pas celle des questions qu’il portait.

Camille Khoury, Elsa Poisot

Dossier de presse : https://drive.google.com/file/d/1WBhKXOk6X4SRHqbcW7zzIReFt8Y3p1fs/view?usp=sharing

Après leur première diffusion sur le site de notre partenaire La pointe, Les épisodes du podcast Celles qui jouent, réalisés par Caroline Berliner dans le cadre de Herstories, sont désormais disponibles sur plusieurs plateformes.

À partir du 4 mars, écoutez-les dans l’émission Par Ouï Dire sur La Première – RTBF, à 22h. Deux épisodes seront diffusés par émission, les mardis 4, 11 et 18 mars. 

Vous pouvez aussi écouter les épisodes du podcast sur les ondes :

► Radio Air Libre : tous les lundis à 16h, à partir du 3 mars

(03/03, 10/03, 17/03, 24/03, 31/03)

► Radio Campus : tous les lundis à 15h, à partir du 3 mars

(03/03, 10/03, 17/03, 24/03, 31/03)

Ce podcast donne la parole à cinq actrices de Belgique francophone dont le parcours a traversé les cinq dernières décennies.

En explorant leurs trajectoires artistiques, intimes et politiques, un récit pluriel se compose et un paysage se dessine, au sein duquel la place des femmes se révèle.
Notre podcast est une invitation à réfléchir collectivement à l’avenir des archives du spectacle vivant au prisme du genre. L’histoire du spectacle vivant est largement documentée en Belgique, les théâtres et les artistes ont centralisés leurs archives dans différents lieux (Archives et Musées de la Littérature, Bellone, Archives communales, etc.), mais comme souvent, faire l’histoire des femmes artistes se révèle plus difficile à mettre en oeuvre que celles des grands hommes du théâtre.

*Herstories est un ensemble de projets imaginé par Ecarlate la Cie et le Fame festival. Ils se développent entre de 2022 à 2026. Ils mêlent créations artistiques et transmission de savoirs liés à la représentativité des femmes dans le secteur des arts de la scène en FWB.

Ecriture, prise de son réalisation : Caroline Berliner – Montage : Aurélia Balboni – Musique : Isa Stragliati – Mixage : Maria Conterno

S1 : Stratégies d’émancipation à travers les parcours d’une sélection d’actrices du 18è/19è. Comment ces femmes artistes se créent-elles un espace de créativité dans leur métier, comment privilégient-elles l’évolution du rôle d’interprète à l’auto-mise en scène, puis à la gestion d’un lieu, et enfin à la gestion financière comme ressort principal d’émancipation ?

S2 : Dramaturgie des rôles et du travestissement : esthétique et politique. On y aborde entre autres le décalage entre les rôles travestis écrits par des hommes ou par des femmes pour elles-mêmes.

S3 : La question du plafond de verre dans les carrières d’actrices dans le monde contemporain : échec des stratégies d’entraide et extraction d’outils – en ref à l’étude qualitative Raphaëlle Doyon (HF Ile de France) // question d’avoir une réf française > peut-être un contre-pied Belge avec histoires du théâtre belge (demander à La Chaufferie et à Renaud Riga) lien avec Jacinthe Mazzocchetti? et lien avec la DS3 ? Stephanie Mangez (Maps)

S4 : Stratégies contemporaines d’émancipation : l’actrice Fregoli (en référence au cas des actrices actuelles qui se mettent en scène seules et incarnent seules des multiples personnages)

S5 : inviter Les Vermeilles à agir au regard des précédents séminaires / comment ça a résonner chez elles ? / comment elles ont mis en place des trucs pour perdurer ?

Ces ateliers se sont faits en petit groupe avec les étudiant.e.s. La journée s’est clôturée par un moment convivial plus informel.

Avec : Jo Deseure, Janine Godinas, Jacqueline Bir, Anne Marie Loop, Estelle Marion, Awa Sene Saar, Vanessa van Durme ou Viviane de Muyk.

Programme : https://drive.google.com/file/d/1fCltK6u4PyIe4UT7tMkcZmqZ2cj0iLmI/view?usp=sharing