Kinky Birds

Kinky Birds, c’est une galerie de personnes d’âges, de sexes, de classes sociales et de vécus différents. Ils viennent nous conter la trajectoire à la fois banale et incroyable d’une jeune femme, Ludmilla qui se fait agresser dans un métro sans qu’aucun des voyageurs n’intervienne et ne lui porte assistance. Pourquoi personne n’a-t-il bougé ? Comment en est-on arrivé là ?  Qui sont les personnes présentes ? Comment vont-elles s’expliquer auprès de leurs proches et des deux policiers chargés de l’enquête ? Et dans toute cette histoire, quels rôles jouent Coron et Chaton, les deux télétravailleurs du Samu Social ?

Avec Kinky Birds, Elsa Poisot s’inspire d’une réalité vécue, celle des transports en commun, espace où le quotidien se donne en spectacle, où une micro-réalité de notre société se retrouve condensée et où chacun est confronté à l’autre. Il y a aussi ce fait divers qui surgit alors qu’Elsa est en pleine phase d’écriture : l’agression d’une femme dans le métro à Lille. A la base de ce projet, « L’axe principal de travail, écrire sur les rapports à l’autre, à l’inconnu s’est imposé, parce qu’il me faut vivre sans cesse avec le choc qui peut advenir tous les jours à l’heure des espaces urbains saturés. Le moment où plusieurs individus sont contraints par hasard ou par nécessité à partager un espace restreint ». Pour mieux saisir ce qui se trame quand des êtres se rencontrent, Elsa s’est  intéressée aux neurosciences, aux travaux sur les neurones miroirs en particulier et à la façon dont s’expliquent les phénomènes d’empathie, de sympathie et les pulsions de violence envers l’autre ; elle nous tend un miroir sur nos peurs ou nos indifférences à travers une mosaïque d’événements quotidiens et pose la question de la responsabilité.

Kinky Birds est une sorte de tableau impressionniste sur les rapports humains d’aujourd’hui. La trame narrative s’articule autour de l’agression d’une femme dans un métro sans l’intervention d’une aide extérieure. L’histoire recompose les moments qui précèdent et qui suivent l’événement. La pièce articule elle-même trois temporalités : la rencontre dans un métro d’un jeune couple quelque part en 1994, le temps présent, 2014, la victime, le contexte et les différentes vies autour, et dix ans plus tard, dans un Samu Social avec ses deux employés, Coron et Chaton.

Kinky birds est une histoire de rencontres : celles qui me hantent, celles que j’ai imaginées, celles qui sont arrivées mais aussi celles qui n’auraient jamais dû avoir lieu.

A travers elles, j’ai voulu mettre en situation tout ce qui émerge à l’instant d’un contact inattendu avec l’autre, les enjeux de pouvoir, de droit, et d’empathie mais aussi la poésie ; un ensemble complexe et contrasté qui constitue le lien qui nous rattache à l’autre.

C’est par l’écriture d’une scène inspirée d’une réalité vécue (cf extrait 1), dans le métro que le projet a débuté. Parce que je suis métisse, on spécule souvent sur mes origines. J’ai toujours été surprise par le regard qu’on pouvait porter sur moi. Souvent on m’aborde dans une langue inconnue comme si elle était mienne, on m’interroge sur mes ascendances, on fantasme sur mes valeurs culturelles ou mon comportement. J’ai choisi de fictionnaliser cette situation, de la pousser hors de son cadre. Alors, j’ai mis dans la bouche des deux personnages tout ce que j’avais entendu mais aussi rêvé d’entendre. Pour voir ce qui allait advenir. Quelle était donc la question derrière la question ? Ce que les apparences véhiculent et ce que les impressions engendrent sont des problématiques qui m’ont toujours fascinée. Très vite, d’autres situations de confrontations quotidiennes dans les transports en commun se sont bousculées. J’ai continué à écrire d’autres scènes qui questionnaient aussi le rapport à l’autre. Qu’est-ce qui entre en jeu quand deux individus se rencontrent pour la première fois ? Face à un inconnu, dans un endroit et à un moment inattendus, qu’est-ce qui de l’apparence, de l’identité, du genre ou de la norme, joue le plus grand rôle ? Au cours d’une rencontre, qu’est-ce que nos comportements racontent des rapports de force qui opèrent dans la société ? Qu’est-ce que nos (premiers) réflexes et nos pulsions trahissent de l’imaginaire commun, de l’inconscient collectif et de nos préjugés ? Un jour, dans une ville où j’avais écrit, dans un métro que j’avais fréquenté, où j’avais observé des passagers, une femme a été agressée. Pendant une demi-heure. Sans que personne ne réagisse. J’ai cherché alors à comprendre comment une telle chose avait pu advenir. Très vite, j’ai associé cet événement aux agressions de femmes dans les transports en commun en Inde et en Egypte et aux propositions politiques en Europe1 de compartimentation des sexes dans les transports en commun. Une sorte de Separate butequal2 qui fait forcément écho à un autre temps. Enfin, parce qu’il ne se passe pas un jour sans que je ne croise dans les transports en commun les plus démunis d’entre nous, j’ai commencé à faire des liens avec cet obscur sentiment entre résignation et révolte qui m’habite à chaque fois que je vois quelqu’un qui (sur)vit dans la rue. Aujourd’hui encore, à Montpellier, un syndicat de transports en commun propose un bus spécial Roms. Ce qui n’est pas sans résonner aussi de façon inquiétante avec l’Histoire. J’écris cette histoire et je veux la mettre en scène parce que j’ai en- vie de la voir au théâtre. Parce qu’elle raconte ce qui me préoccupe et que je crois que ces préoccupations sont partagées. Quelle est cette ligne invisible qui sépare les hommes des femmes à la tombée de la nuit ? Elsa Poisot

1 En Septembre 2014, au cours d’une conférence du parti conservateur. la parlementaire Claire Perry a mentionné en Grande Bretagne l’idée d’une possible restauration des compartiments pour femmes afin de remédier au problème du harcèlement.

2 Doctrine «séparés mais égaux» adoptée par la la Cour Suprême des Etats-Unis, dans le procès «Plessy contre Ferguson», qui légalise en fait la ségrégation raciale. Aux États-Unis, l’expression « séparés, mais égaux » est un euphémisme pour le racisme. La discrimination légale et systémique signifie, entre autres, un système scolaire distinct recevant moins de fonds, ayant moins de professeurs et aux normes moins élevées pour les étudiants noirs.

Un wagon de métro, le soir. Walid, la trentaine, type maghré-

bin, arrive et s’assied.

VOIX MASCULINES (off)

Hey mademoiselle ? T’es mixée c’est ça ? Franchement t’es trop

charmante ! Hey mademoiselle, mademoiselle, tu veux manger

ma banane ? Tes dents c’est comme des perles, j’en f’rais bien

un collier pour ma bite ! Hey mademoiselle ? T’es marocaine ?

Hey mademoiselle, t’as des jambes de sirène… Alleeeez fais pas

ta belle..

Judith, la trentaine type incertain, entre, visiblement énervée.

Elle découvre le siège vide face de Walid. Elle marque une pose

avant de s’asseoir, il la regarde, se redresse, elle s’asseoit, leurs

genoux se touchent, ils se redressent tous les deux pour ne pas

être en contact. Temps.

WALID Algérienne ?

JUDITH soupire.

WALID Algérienne ?

JUDITH Non.

WALID Tunisienne ?

JUDITH Non.

WALID Marocaine?

JUDITH expéditive, Non plus, non

WALID Ah je croyais, les cheveux, les yeux, franchement on di-

rait une algérienne.

JUDITH expéditive, 0ui, mais non…

Texte et mise en scène | Elsa Poisot

Interprétation

Nabil Missoumi

Déborah Rouach

Catherine Salée

Pitcho Womba Conga

Scénographie | Johanna Daenen

Costumes | Emilie Jonet

Création sonore | Pierre Kissling

Lumière | Benoit Gillet

Coproduction Théâtre Le Public, Bruxelles | Production Écarlate la compagnie | Production déléguée Audience/Factory

Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles – service du théâtre – CAPT, de la Commission communautaire francophone, de l’Institut pour l’Egalité des Femmes et des Hommes, et de la Promotion de la Citoyenneté et de l’Interculturalité.

Projet développé dans le cadre de La Chaufferie-Acte 1. 

Réseau Kalame, CEDWB, Théâtre et Publics, et la Maison de la Création. 

Corinne Ricuort, Françoise Fiocchi, Nathalie Boisvert, Koffi Kwahule, Jean-Marie Piemme, Didier Colfs, Philippe Taszman, Nicolas Petit-Jean, Olivier Lenel, et Bérénice Masset.